Qualifikationen

Nikol M. ist eine 21-jährige Solo-Artistin aus St. Gallen, die Musik nicht nur macht, sondern lebt. Seit ihrer Kindheit ist Musik ein fester Bestandteil ihres Alltags – ernsthaft verfolgt sie ihren eigenen Sound seit rund acht Jahren.

Als Multiinstrumentalistin bewegt sich Nikol mühelos zwischen Gitarre, Bass und Klavier, ergänzt durch Drums, Flöte, Mundharmonika oder auch Saz. Ihre Neugier kennt dabei keine Grenzen: Neue Instrumente zu lernen ist für sie genauso selbstverständlich wie das Schreiben neuer Songs.

Was Nikol besonders auszeichnet, ist ihre kompromisslose Eigenständigkeit: Vom ersten Akkord bis zum finalen Mix entsteht bei ihr alles in Eigenregie. Sie komponiert, arrangiert und produziert ihre Musik selbst und erschafft so einen unverfälschten, persönlichen Sound, der ihre Gedanken und Gefühle direkt transportiert.

Ihre Songs sind ehrlich, roh und nahbar – sie greifen persönliche Erlebnisse ebenso auf wie Themen, die die Welt bewegen. Für Nikol ist Musik mehr als Ausdruck: Sie ist ein Werkzeug, um Menschen zu erreichen, zu inspirieren und zum Nachdenken zu bringen.

Ihr Ziel ist klar: Eines Tages vollständig von ihrer Musik zu leben und genau das zu tun, was sie antreibt – jeden Tag Musik erschaffen und Geschichten erzählen, die bleiben.

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Mein Name ist Maurice Gerosa (ROZA) und ich bin 19 Jahre alt. Ich liebe es, in meinem Studio neue Soundwelten zu entdecken. Ich spiele seit meinem vierten Lebensjahr Schlagzeug und seit einigen Jahren auch Klavier. Vor knapp drei Jahren habe ich mit Songwriting und Musikproduktion angefangen und seitdem kann ich nicht mehr damit aufhören. Zusammen mit meinen zwei Musikfreunden Elias Berthold, alias nevar und Guy Burwell, alias Jude Lowe möchte ich euch meine Lieblings-Soundwelten präsentieren.

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Adenite ist keine Band, die einfach nur gemeinsam Musik macht. Sie lebt sie. Die Pop-Rocker aus der Schweiz stehen seit Jahren nicht nur zusammen auf der Bühne, sondern auch am Grill, im See oder bei gemeinsamen Eskapaden, über die man lieber nicht alles verrät. Was sie verbindet, ist eine ehrliche Freundschaft, und genau das spürt man bei jedem ihrer Songs und jeder Show.

Gegründet wurde Adenite 2019, wobei „Gründung" vielleicht ein grosses Wort für eine Band ist, die zu Beginn aus drei musikverrückten Schülern ohne Sänger bestand. Doch der kam bald dazu, die erste Probe zu viert folgte, der Name war gefunden, das Logo gedruckt, und spätestens beim ersten Auftritt war klar: Das ist mehr als ein Hobbyprojekt.

Musikalisch bewegen sich Adenite irgendwo zwischen melodiösem Pop-Rock und ihrem selbst erfundenen Genre „Rock'o'Pop". Inspiriert von Phil Collins bis Green Day (mit gelegentlichen klassischen Ausreissern), mischen sie moderne Pop-Elemente mit klassischen E-Gitarren und verpacken persönliche Themen wie Liebe, Einsamkeit und Kopfzerbrechen in Songs, die sowohl berühren als auch zum Mitsingen einladen, manchmal sogar beides gleichzeitig. Ihre Texte wechseln gekonnt zwischen Tiefgang und Augenzwinkern, zwischen Euphorie und Nachdenklichkeit.

Auf der Bühne entfalten Adenite ihre volle Wirkung: energiegeladen, eingespielt und mit einem so spürbaren Zusammenhalt, dass sich auch das Publikum plötzlich wie Teil der Band fühlt. Ob auf regionalen Bühnen oder beim Festival am Gleis in Degersheim, wo sie sich die Bühne mit Acts wie Marius Baer und Megawatt teilten, hinterlassen sie bleibenden Eindruck. Ihre bisherigen Releases reichen von der frühen EP Recto Verso bis zur aktuellen Single Scare Those Clouds, mit der sie den Sound ihrer kommenden Albumproduktion einläuten.

Adenite machen Musik mit Herz, Hirn und Humor, und mit dem festen Ziel, nicht nur in der Schweiz gehört zu werden. Der Bandcontest ist für sie eine Chance, genau das zu erreichen: Menschen zu begeistern, entdeckt zu werden und mit ein bisschen Glück die ersten Schritte auf grösseres Terrain zu machen. Denn wo Freundschaft auf Ambition trifft, ist alles möglich.

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Mein Name ist Una, ich bin 16 Jahre alt und wohne in Niederuzwil. Ich besuche derzeit die Kantonsschule am Burggraben in St. Gallen und beschäftige mich seit meiner Kindheit intensiv mit Musik. Schon früh begann ich zu singen und eigene Liedtexte zu schreiben, meine ersten Songs entstanden bereits im Alter von ungefähr neun Jahren. Mit elf schrieb ich mein erstes englisches Lied, wodurch sich meine Leidenschaft für das Songwriting noch weiterentwickelte. Heute schreibe ich fast ausschliesslich auf Englisch und spiele so gut wie nur noch meine eigenen Lieder.

In meiner Kindheit besuchte ich zunächst einen Chor, aus welchem später Solo- Gesangsunterricht wurde. Hierbei werde ich von meiner Gesangslehrerin Susanne Huber bei der Weiterentwicklung meiner Musik unterstützt. Durch sie erhielt ich oftmals die Möglichkeit, auf der Bühne zu stehen und meine eigenen Lieder zu präsentieren, wodurch ich bereits Erfahrungen mit dem Auftreten sammeln durfte. So wurde ich auch auf diesen Wettbewerb aufmerksam und habe mich recht schnell dazu entschieden, mich dafür anzumelden, vor allem, um meinem Traum eventuell etwas näher zu rücken. Mittlerweile habe ich über 70 eigene Songs geschrieben, die ich mit Gesang und

Gitarre begleite. Das Gitarrenspielen bringe ich mir zurzeit erneut selbst bei und entwickle meinen eigenen musikalischen Stil dabei stetig weiter. Seit ich klein bin, ist es mein grösster Traum, Sängerin zu werden und auf der Bühne zu stehen. Musik bedeutet für mich, Gefühle und Geschichten auszudrücken und

Menschen mit eigenen Liedern zu erreichen, aber auch meine eigenen Emotionen zu etwas Kunstvollem zu verarbeiten.

Ich freue mich darauf, meine Musik und meine eigenen Songs auf der Bühne präsentieren zu dürfen.

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Kosta aus Wil, solo auf der Bühne und bereit für den kompletten Abriss. Inspiriert vom brachialen Vibe von Samra, bringe ich eine raue Stimme, harte Beats und brennende Energie direkt in die Fresse. 

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SPRACHANSTALT ist ein deutschsprachiges Duo, das klare Worte mit modernen, treibenden Rock verbindet. Ihre Musik bewegt sich zwischen Alternative Pop, Indie und Rock.

Die beiden erzählen, was sie sehen, fühlen und manchmal nicht ganz verstehen. Ehrliche Texte,die hängen bleiben, Beats, die nach vorne gehen, und eine Stimmung irgendwo zwischen Nachtfahrt und Sonnenaufgang.

Jaromir Rist alias NIGHTØWL, wuchs in einer künstlerisch geprägten Familie auf und kam schon früh mit Musik aus verschiedensten Kulturen in Berührung. Während seiner Kindheit und Schulzeit fand er in der Musik Halt, nachdem er Ausgrenzung und Mobbing erlebte. In seiner Jugend entdeckte er Rap und ließ sich besonders von Artists wie Suicideboys, XXXTentacion und Lil Peep inspirieren. Nach persönlichen Tiefpunkten und dem Kampf mit Sucht fand er durch Entzug, das Schreiben von Texten und eine Ausbildung im Sozialbereich Wege zur Selbstheilung und emotionalen Stabilität.

2021 gründete er gemeinsam mit Rory Ømen die Rapgruppe Bloodmoonclique, mit der er bis Anfang 2026 im Memphis-Rap-Style aktiv war. Im Jahr 2026 erreichte er zudem das Finale des BandXost Contests. Inhaltlich setzt sich NIGHTØWL kritisch mit gesellschaftlichen Systemen auseinander – insbesondere mit Themen wie sozialismus und Antikapitalismus die seine künstlerische Perspektive prägen.

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Leano Ree – bürgerlich Hannes Leandro Reutlinger (geb. 08.06.2002) – ist ein schweizerisch-deutscher Musiker mit Wurzeln in Zürich und Dresden. Geprägt von einer weltoffenen Kindheit und musikalischen Anfängen mit Violine, Gesang und DJ-Experimenten, verbindet er heute Pop, Rap und akustische Elemente zu einem einzigartigen Sound. Seine Songs sind mehr als Musik – sie sind emotionale Erzählungen aus dem echten Leben. Leano gibt Menschen eine Stimme, die sonst oft überhört werden, und schafft mit seinen Texten einen Ort der Reflexion, Hoffnung und Menschlichkeit. Seine Musik spricht offen über psychische Kämpfe, soziale Themen und persönliche Geschichten – ehrlich, nahbar und mutig. Mit seiner Vision berührt er nicht nur, sondern inspiriert: zum Umdenken, zum Mitfühlen und zum Wachsen.

Der Künstlername Leano Ree ist eine kreative Ableitung des bürgerlichen Namens Leandro Reutlinger. Durch die stilistische Kürzung entsteht ein einprägsamer und moderner Künstlername, der sowohl authentisch als auch international wirkt. Der Name vereint Persönlichkeit und künstlerische Identität auf elegante Weise – nahbar, individuell und gleichzeitig markenfähig.

Leano Ree lebt seine Vision, indem er Musik als Spiegel echter Schicksale versteht. Seine Songs sind mehr als Unterhaltung – sie sind emotionale Erzählungen über das, was oft im Verborgenen bleibt: psychologische Abgründe, persönliche Kämpfe und soziale Realität. Dabei verbindet er ehrliche Themen mit eingängigen Melodien und schafft es, Menschen emotional zu erreichen. Er setzt seine Vision um, indem er nicht nur über Menschen spricht, sondern mit ihnen – echte Gespräche, echte Geschichten. Diese Nähe zur Realität prägt seine künstlerische Identität. Musikalisch steht er für eine Mischung aus Pop, Rap und experimentellen Elementen, die seine Offenheit und seinen Mut zur Individualität widerspiegeln. Gleichzeitig geht es Leano nicht nur um das Aufzeigen von Negativem – sondern auch darum, das Lernpotenzial, die Stärke und die Menschlichkeit hinter jedem Schicksal sichtbar zu machen. Seine Songs zeigen, dass aus schwierigen Lebensphasen auch Hoffnung, Erkenntnis und Wachstum entstehen können. Er möchte Mut machen, Verständnis fördern und seine Hörer:innen ermutigen, das Leben mit mehr Tiefe und Mitgefühl zu sehen.

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Dawgy ist ein Künstler aus der Schweiz mit türkischen Wurzeln, der seit rund acht Jahren Musik macht. Seine ersten Schritte in der Musikszene machte er mit Schweizerdeutschem Strassenrap, welcher seine ersten Jahre als Künstler stark prägte. Schon früh entwickelte er dabei einen eigenen Stil und eine klare Verbindung zur Strasse und zu persönlichen Erfahrungen.

Mit der Zeit folgte ein musikalischer Wandel: Inspiriert von Artists wie Ufo361 und dem modernen Rage- und Trap-Sound experimentierte Dawgy mit neuen Klangwelten, aggressiven Beats und melodischen Einflüssen. Diese Phase half ihm, seinen Sound weiterzuentwickeln und musikalisch vielseitiger zu werden.

Seit diesem Jahr kehrt Dawgy wieder „back to the roots“ zurück und fokussiert sich erneut auf Strassenrap — diesmal auf Hochdeutsch statt Schweizerdeutsch. Seine Musik verbindet rohe Energie, persönliche Geschichten und moderne Einflüsse zu einem authentischen Gesamtbild.

Dawgy ist ausserdem Teil der Gruppe Double X gemeinsam mit Two Six und CORE!. Die Gruppe stammt aus der Schweiz und verfolgt einen unabhängigen DIY-Ansatz: Musik, Texte, Videos und kreative Konzepte werden grösstenteils selbst produziert und umgesetzt. Der Fokus liegt dabei auf Echtheit, Kreativität und dem gemeinsamen Aufbau einer eigenen Vision innerhalb der modernen Rap-Szene.

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Wir sind die Blues Drivers aus Frauenfeld und haben uns im Herbst 2025 gegründet. Wir möchten uns stilistisch nicht zu sehr einschränken, weshalb wir ein breites Spektrum abdecken. Unsere Inspiration reicht dabei von Blues über Punk bis Metal. Was uns auszeichnet, ist, dass wir einfach anfangen und alles, was wir brauchen, auf dem Weg lernen. Sei es das Aufnehmen und Mixen von Songs oder das Spielen neuer Instrumente.

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Exhibit steht für das, was man sonst versteckt. Für all die Gefühle, die nicht immer glänzen. ALLES offenzulegen, nicht nur das Strahlen, sondern auch die Risse.

Die Alternative-Rock-Band verbindet scharfe Gitarrenriffs mit bittersüssen Melodien und erschafft einen Sound, der direkt unter die Haut geht. Ihre Songs sind ehrlich, verletzlich und ohne Filter. Auf der Bühne verwandeln sie diese Offenheit in pure Energie.

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Chiara Deane ist eine 18-jährige Solo-Artistin aus St. Gallen. Sie singt, schreibt Songs und hat eine ziemlich genaue Vorstellung davon, wie ihre eigene Musik einmal klingen soll.

In den vergangenen Jahren versuchte sie immer wieder, diese Ideen umzusetzen – mit Produzenten und mehreren selbst initiierten Bands. Doch oft fehlte auf der anderen Seite dieselbe Leidenschaft und Verbindlichkeit. „Irgendwann hatte ich das Gefühl, immer wieder gegen dieselbe Wand zu laufen. Die Ideen waren da, aber sie wurden nie wirklich zu Musik.“

Bisher liegen Chiaras Stärken vor allem im Gesang und Songwriting. Instrumente und Produktion möchte sie nach ihrer Ausbildung während eines kreativen Jahres intensiv lernen. Wie sehr es sie drängt, ihren Ideen endlich eine Form zu geben, klingt bereits in einer Zeile aus einem ihrer eigenen Songs an: „In meinem Kopf brennt seit Jahren etwas, für das ich noch keine Sprache gelernt habe. Entweder lerne ich, dieses Feuer in Musik zu verwandeln – oder ich verbrenne mit ihm.“

Natürlich träumt Chiara davon, mit ihrer Musik etwas zu erreichen. Aber der Erfolg allein ist nicht der Grund dafür. „Wenn am Ende fünf Leute vor einer kleinen Bühne stehen und durch meinen Song etwas verstehen, das ich ihnen mit tausend gesprochenen Sätzen nicht erklären könnte, dann hat die Musik genau das gemacht, was ich von ihr will.“

Darin findet sie sich auch in einem Gedanken von David Hockney wieder: „What an artist is trying to do for people is bring them closer to something. Because of course art is about sharing. You wouldn't be an artist unless you wanted to share an experience.“

Auch abseits der Musik zieht es Chiara in kreative Bereiche: Sie spielte Theater, nahm an einem Casting für den Vaiana-Film teil und sammelt aktuell erste Erfahrungen als Model, nachdem sie kürzlich dafür entdeckt wurde. Schauspiel interessiert sie bis heute – Musik bleibt jedoch der Ort, an dem für sie alles zusammenkommt.

Der Wunsch nach der Bühne ist nicht neu. Schon als Kind wollte Chiara bei den Schwiizergoofe mitmachen, ließ sich jedoch von ihrer Angst davon abhalten. Jahre später war sie für ein Casting angemeldet und bereits vor Ort – und ging letztlich trotzdem nicht auf die Bühne. Chancen, bei denen sie heute weiß, dass sie ihre Angst zu oft entscheiden ließ.

Musik liegt auch in der Familie: Ihr Vater war selbst Musiker und stand mit seiner Band sogar einmal mit Julian Lennon auf der Bühne. Ihren Nachnamen Deane trägt Chiara auch deshalb als Künstlernamen ganz bewusst.

Eine Haltung ihrer Lieblingskünstlerin Dove Cameron begleitet sie bis heute: Dort, wo die Angst am größten wird, liegt oft genau das, worauf man zugehen sollte.

Diese Show macht Chiara Angst. Nach Jahren vor derselben Mauer soll diese Bühne diesmal aber nicht der Punkt sein, an dem sie umdreht – sondern der, an dem sie sie durchbricht.

Und wer genau hinhört, bekommt vielleicht schon mit ihrem ersten Song eine Ahnung davon, was passiert, wenn etwas, das jahrelang verschlossen war, endlich aufbricht.

Marianna Cleo steht für einen modernen Sound, der sich souverän zwischen R&B, Soul und Jazz bewegt. Im Zentrum ihres Projekts steht die Verbindung aus ihrem Songwriting und einer markanten Stimme, die durch Authentizität und Klarheit überzeugt. Ihre Musik verzichtet auf Klischees und setzt stattdessen auf ehrliche Texte und organische Arrangements.

Besonders live entfaltet ihr Sound seine volle Wirkung: Gemeinsam mit ihrer Band bringt Marianna Cleo die Produktionen auf die Bühne und schafft eine Dynamik, die von intimen Momenten bis hin zu kraftvollen Grooves reicht. Das Zusammenspiel der MusikerInnen verleiht den Songs eine zusätzliche Tiefe und macht die Energie ihrer Musik unmittelbar spürbar. Marianna Cleo präsentiert sich so als Künstlerin, die genau weiss, wie sie ihren eigenen Stil mit der lebendigen Energie einer Live-Formation verbindet.

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Unsere Band gibt es seit ungefähr zwei Jahren. Entstanden ist das Ganze ziemlich unkompliziert. Wir haben alle schon vorher in anderen Bands gespielt und sind dann über Schule, Pfadi und einfach das Leben zusammengekommen. Der Bandname wenigeralsdrei hat nicht den Grund, dass wir weniger als drei Personen sind. Wir sind zu dritt. Nein Nein, dafür muss man tiefer ins Geschichtsbuch greifen.

Zwei von uns kommen aus Weinfelden, einer aus dem Lauchetal. Unterschiedliche Orte, aber ziemlich schnell gemerkt dass es musikalisch einfach passt.

Wir machen gerne Sachen, die nicht immer geradeaus gehen. Viel ausprobieren, manchmal auch chaotisch, manchmal komplett verspielt. Gleichzeitig ist uns wichtig, dass es trotzdem tight klingt.

In den letzten zwei Jahren haben wir oft Strassenmusik gemacht und konnten auch in lokalen Kulturorten und an Festivals spielen. Dieses Jahr zum Beispiel bei Musik i dä Stadt in Frauenfeld.

Musikalisch kommt vieles von dem was wir selber hören. Disco Funk, Indie, Pop und sehr viel Einfluss von Bands wie Parcels. Wir lieben Synthesizer und diese langen Intros, wo man nicht genau weiss wo sie hingehen, aber genau das macht es spannend. Also kann man oft erwarten, das wir mit einem sehr chaotischen Intro-Jam starten.

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Marius Brauchli alias „Beni E.“ bewegt sich zwischen Mundart Rap, Performancekunst und experimentaler Bühneninszenierung. Seine Musik verbindet rohe, persönliche Texte mit verspielten Produktionen irgendwo zwischen Lo-Fi, Experimental Hip-Hop und Theatermomenten. Dabei entstehen Projekte, die weniger wie klassische Releases funktionieren, sondern eher wie performative Zustände zwischen Überforderung, Humor und Beobachtung.

Seit 2022 veröffentlicht er regelmässig eigene Musik auf Streamingplattformen und Soundcloud. Zu den bisherigen Releases gehören die EPs Chopfweh (2022) und Träumer (2025) sowie Tracks wie Dasmusssieso, Scheisse, Guete Morge oder Griesbrei, bei denen er grosse Teile der Produktion, des Schreibens und der Performance selbst übernimmt. Ergänzt wird das Ganze durch zahlreiche Soundcloud Bangers aus den Jahren 2022–2024.

Neben der Musik ist er Teil verschiedener interdisziplinärer Kunst- und Performanceprojekte, unter anderem mit dem Kollektiv „Zwangsspektrum“. Dabei entstanden Konzerte, Filmperformances, Theaterarbeiten und immersive Inszenierungen in Kreuzlingen, Konstanz, Weinfelden, Frauenfeld und Zürich. Seine Auftritte bewegen sich zwischen Konzert, Kunstaktion und Theater und arbeiten oft mit Figuren, absurden Situationen und performativen Brüchen.

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jjay ist ein Schweizer Künstler, der Hip-Hop mit Pop- und elektronischen Einflüssen kombiniert. Früher träumte er von einer Profi-Sportkarriere, bis eine Verletzung ihn zur Musik führte. Heute prägen seine persönlichen Erfahrungen und sein lifestyle seine energiegeladenen Beats und eingängigen Melodien.

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SARIE ist eine 20-jährige Schweizer Solo-Pop-Künstlerin und Songwriterin, die derzeit in St. Gallen lebt und ihr eigenes Artist-Projekt aufbaut.

Musikalisch bewegt sie sich im modernen englischsprachigen Pop. Neben dem Gesang schreibt sie eigene Songs und arbeitet kontinuierlich daran, ihren eigenen musikalischen Stil und ihre Identität als Künstlerin weiterzuentwickeln. Dabei spielen persönliche Texte, eingängige Melodien sowie Ausdruck und Emotion eine zentrale Rolle.

Aktuell legt SARIE ihren Fokus insbesondere auf Songwriting, Gesang und die Entwicklung ihrer Live-Performance. Schritt für Schritt möchte sie daraus ein eigenständiges Pop-Projekt mit einer klaren musikalischen und persönlichen Handschrift entwickeln.

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Hallo wir sind Black Frost, wir sind 4 Bandmitglieder

Larurin: Bassist/Sänger

Lian: Schlagzeuger

Carlo: Gitarrist/Sänger

Darren: Gitarrist

Wir spielen fast schon zwei jahre zusammen, wir kommen von Neukirch Egnach das liegt im Kanton Thurgau.

Unsere Musik still ist Rock und wir sind ein eingespieltes Team.

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Simon Klucker wuchs in Graubünden als jüngster Sohn in einer grossen Musikerfamilie auf, und schon mit fünf Jahren begann er im Chor zu singen und genoss es auf der Bühne zu stehen. Heute ist er Mitglied eines des ambitionierten Jugendchors Vokalensemble incantanti (incantanti.ch) und singt zusätzlich im Familien-Quartett CASA (casa-ensemble.ch). Nach der Kantonsschule in Chur studiert er nun Maschinenbau an der ETH Zürich.
Vor zwei Jahren begann Simon, eigene Musik zu schreiben – ursprünglich, um seine Gefühle auszudrücken und sich selbst einen kreativen Raum zu schaffen. Inzwischen produziert und nimmt er seine Songs im eigenen Heimstudio auf, mit dem Ziel, andere mit seiner Musik zu berühren.

Jüngst schrieb im Auftrag vom Kanton Graubünden den offiziellen Song für den Auftritt als Gastkanton beim Sächsilüte in Zürich, welcher von Ihm beim Schlager Fest «Schnulz im Sulz», sowie auch am Sächsilüte selbst performed wurde. Ebenfalls wurde es als Chor-Version von mehreren Chören an der Sächsilüte Eröffnungsfeier sowie am Umzug präsentiert.

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So kommst du hin: Ganz einfach! Mach einen Abstecher zu deinem nächstgelegenen Standort. Wenn du nach oben strebst, näher an die Sterne, wirst du dich in einem verrückten, farbenfrohen Universum verlieren.
Elektronische Melodien sind die Hoffnungen, nach denen die Menschen gesucht haben – die Synthese ist die neue Weltordnung. In einer Welt, die zusammenbricht, haben wir beschlossen, «Failing upwards» zu sein. Aufwärts in Richtung des Anti-Millionärs-Psychedelic-Dance-Pop-Universums. KABOOOM.

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Ida ist eine junge Sängerin aus St. Gallen. Mit der Verletzlichkeit und Ehrlichkeit ihrer Stimme berührt sie das Publikum. Nach Erfahrungen in verschiedenen Bands fängt sie an, ihre eigene Musik zu schreiben und allein und mit ihrer Band auf die Bühne zu bringen. Mit dem Looper hat sie eine Ausdrucksform gefunden, Emotionen mit ihrer Stimme und kraftvolle Harmonien auszudrücken. Dabei spannt sie den Bogen von intimen Momenten zu grossen Arrangements mit sehnsuchtsvollen Songs und melancholischen Melodien. Nach Anfängen bei Helvetia rockt, Festivals und als Sängerin der Kantiband ist sie dabei, sich mit Live Performances und auf Musikplattformen zu etablieren.

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Hallo mein Name ist Elmar ich bin momentan 22 Jahre alt und hatte eine Schwere Drogen Zeit hinter mir. Ich mache jetzt drüber Musik und rede gegen Härte Drogen.

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YNG Twins ist ein Musikduo bestehend aus YungCA92 und Yng Flow. Die beiden machen seit 2023 gemeinsam Musik und haben sich dabei vor allem dem modernen Rage-Sound verschrieben. Inspiriert werden sie unter anderem von Künstlern wie Ken Carson, dessen energiegeladener und experimenteller Stil zu ihren musikalischen Einflüssen gehört.

Seit ihrem Start arbeiten YungCA92 und Yng Flow kontinuierlich daran, ihren eigenen Sound zu entwickeln und sich musikalisch weiterzuentwickeln. Dabei verbinden sie ihre individuellen Ideen und ihre gemeinsame Energie, um einen eigenen Wiedererkennungswert aufzubauen.

Ihr Ziel ist es, mit ihrer Musik erfolgreich zu werden, sich in der Musikszene einen Namen zu machen und ihre Musik einem möglichst grossen Publikum zu präsentieren. YNG Twins stehen dabei für Energie, moderne Sounds und die gemeinsame Leidenschaft für Musik.

TwoSixx erweckt den Sound der 2000er Jahre zu neuem Leben

Der aufstrebende Schweizer Rap-Künstler und Beatmaker TwoSixx (18) vollzieht einen mutigen musikalischen Neuanfang. Nach ersten Erfolgen unter seinem früheren Namen "Essie26" (z.B. mit dem Durchbruch-Song "Zimmer", 2022) und der Veröffentlichung der gefeierten EP "UNTIL Death" (VÖ 26.01.2024, Label "FWB"), wagt er nun den radikalen Genrewechsel.

TwoSixx legt den Fokus auf einen völlig neuen, frischen 2000er-Jahre-Sound, verpackt in einem modernen, energischen Anstrich. Er arbeitet mit einem eigenen Team, ist der kreative Kopf und produziert seine Songs selbst, deren Texte oft von seinem Leben und seinen Erfahrungen handeln.

Auch wenn er der Sohn eines bekannten Pop-Künstlers ist, der in den 2000ern Erfolge feierte, verfolgt TwoSixx konsequent seinen eigenen Weg. Mit dieser mutigen Neuorientierung gilt er als vielversprechender Nachwuchskünstler der Schweiz.

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PunkPaula ist eine 19-jährige Musikerin, die seit ihrem 17. Lebensjahr intime Songs zwischen Shoegaze, Grunge und Indie schreibt. Ihre Musik klingt nach Tagträumen, Gefühlschaos und dem Versuch, Erinnerungen festzuhalten, bevor sie verblassen. Beeinflusst von Jeff Buckley, Sam Fender, Radiohead, The Cure und dem Plattenschrank ihres Vaters erzählt sie von Nähe, Verlust, Schweigen und innerer Unruhe – leise, roh und ehrlich. Alles, was sie macht, entsteht allein in ihrem Zimmer – direkt aus dem Kopf in den Song.

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Einen guten Anteil gemahlener Rock unter den feinen britischen Popsand gemischt und mit dem klaren St.Galler Sitterwasser auf die Bühne gegossen, ergibt unseren neuen Parkplatz. Wir füllen die leeren Flächen zwischen den Wallmarts und KFCs der modernen Musikindustrie, als solide Asphaltfläche, die zum verweilen einlädt. Nur die heiligen Mitarbeiter des Tiefbauamtes St.Gallen können entscheiden, ob aus unserer bescheidenen Abstellfläche jemals ein Parkhaus wird.

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Ich bin Alessia Heim, 24 Jahre alt und komme aus St.Gallen. Mein Leben dreht sich schon seit ich klein bin um Musik. Ich habe schon früh angefangen Musikinstrumente auszuprobieren, die ich in der Wohnung gefunden habe. Mit sechs Jahren habe ich das Hackbrett für mich entdeckt und bin noch immer hell begeistert von diesem Instrument. Ich durfte mit acht Jahren zum ersten Mal im Fernsehen in der Sendung Happy Day auftreten, ab diesen Moment konnte mich niemand mehr bremsen. Heute durfte isch schon unzählige Auftritte erleben; sei es Solo oder mit dem Hackbrett

Duo „Kellerheims“ oder mit „Alemar“. Meine Begeisterung für das Instrument und die Musik geht so weit, dass ich diesen Sommer 2026 meinen Bachelor Musik im Profil Volksmusik abgeschlossen habe. Viele Jahre träume ich davon meine Eigene Band zu haben, aber ich habe mich nie getraut. Ich singe / jodle im Jodelchor St. Gallen Ost. Aber auch dort konnte ich meinen grossen Traum als Singer und Songwriterin nie richtig ausleben. Ich bin eine sehr unsichere Person und mache mir über alles viel zu viele Gedanken, aber ich bin jetzt ready für die Bühne, um zu zeigen, was ich kann und mir selber treu zu bleiben und ich bin bereit, meine Leidenschaft für die Musik zu teilen. Ich habe eine Band zusammengestellt, die einzigartiger nicht sein könnte. Ich bin jetzt schon so unglaublich dankbar, dass ich mit so unglaublich talentiert Musikern zusammen arbeiten kann.

Leider ist es aber so, dass wir alle selber schon x Auftritte und Projekte haben. Deswegen ist es schwierig mit allen gleichzeitig zu musizieren: aber jeder Anfang ist schwer und ich glaube, dass dieses neue Projekt etwas speziellen und grossartiges werden kann. Ich möchte Mundartpop mit Volksmusik verbinden. Eine Neue Ebene, die es so noch nicht gegeben hat. Also besser gesagt, möchte ich meine Musik den Leuten Zeigen in der Hoffnung, dass ich Menschen damit berühre. Adrian Popp Ist Drummer und Perkussionist und Schlagzeug-Lehrer, hat seine Wurzeln in der Blasmusik und bringt ebenfalls einen breiten musikalischen Background von klassischer Musik bis Pop. Er studiert im Master Instrumentalpädagogik an der Hochschule der Künste Bern. Joshua Broger ist Hackbrettspieler, Produzent und Hackbrettlehrer. Auch er bewegt sich in verschiedenen Musikstilen von Volksmusik, elektronischer Musik, Rap und Pop. Er studiert an der Hochschule Luzern im Master Instrumentalpädagogik im Profil Volksmusik.

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FALL ist ein junges Musikduo, bestehend aus den beiden 18-jährigen Musikern **Lino Vieitez (Gesang) und Lukas Franck (E-Piano).

Ihre musikalischen Wurzeln liegen in der Nachwuchsband **Limelight** der Musikschule Oberuzwil-Jonschwil, in der Lino und Lukas ihre ersten gemeinsamen Erfahrungen als Bandmusiker sammelten. Bis heute sind beide fester Bestandteil von Limelight und konnten sich dort über die Jahre musikalisch und persönlich kontinuierlich weiterentwickeln.

Ihr besonderes Talent und ihr feines Gespür für gemeinsames Musizieren führten schliesslich zur Gründung des Duos FALL. Alberto Näf, Leiter der Bands der Musikschule Oberuzwil-Jonschwil, rief das Duo ins Leben, um den beiden jungen Musikern eine zusätzliche Plattform zu bieten, auf der sie ihre musikalischen Fähigkeiten noch gezielter entfalten und ihren eigenen Ausdruck entwickeln können.

Die reduzierte Besetzung mit Gesang und E-Piano eröffnet FALL dabei ganz neue Möglichkeiten: Im Mittelpunkt stehen die Stimme, das Klavier und das unmittelbare Zusammenspiel der beiden Musiker. Gerade diese Schlichtheit macht den besonderen Charakter des Duos aus und lässt viel Raum für musikalische Feinheiten, Dynamik und Emotion.

Und warum eigentlich FALL? Der Name beschreibt ziemlich genau das Gefühl, das die beiden mit ihrer Musik erzeugen möchten: Hört man Lino und Lukas zusammen, lässt man sich auf ihre Musik ein und vergisst für einen Moment alles um sich herum – fast so, als befände man sich im freien Fall. Stimme und Klavier tragen einen durch die Songs, mal ruhig und schwebend, mal intensiv und voller Energie. Genau dieses Gefühl gab dem Duo seinen Namen: FALL.

Ein bisheriger Höhepunkt ihrer musikalischen Laufbahn war die Reise nach Barcelona vor zwei Jahren, wo Lino und Lukas im Rahmen von RITMIKS auftreten durften. An verschiedenen Orten in Katalonien standen sie auf der Bühne und konnten ihre Musik einem internationalen Publikum präsentieren. Neben den Konzerten war vor allem die Begegnung mit jungen Musikerinnen und Musikern aus ganz Europa eine besondere Erfahrung. Der musikalische und persönliche Austausch, die gemeinsame Begeisterung für Musik und die vielen neuen Eindrücke machten die Reise nach Katalonien zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Auch in der Schweiz können FALL bereits auf verschiedene Auftritte zurückblicken. Dazu gehören unter anderem die «Rock my Soul»-Gottesdienste in der evangelischen Kirche sowie verschiedene Veranstaltungen der Musikschule Oberuzwil-Jonschwil und der Gemeinde Oberuzwil.

Mit der Teilnahme bei bandXost möchten Lino und Lukas nun den nächsten Schritt wagen: neue Bühnenerfahrungen sammeln, andere junge Musikerinnen und Musiker kennenlernen, sich musikalisch weiterentwickeln und FALL einem grösseren Publikum präsentieren.

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Simon Hajdu ist ein eigenwilliger, englischsprachiger Singer-Songwriter und Produzent, der Popsongs schreibt, die von seinem Leben, seinen Erfahrungen und seinen Hoffnungen auf Liebe inspiriert sind.

Seit 2021 hat er seinen eigenen unverwechselbaren Stil entwickelt, bei dem er emotionales Pop-Songwriting mit atmosphärischen Elementen aus Elektronik- und Filmmusik verbindet. Diesen einzigartigen Sound nennt er «CITYLIFE».

Simon begann 2019 ursprünglich als Produzent und konzentrierte sich zunächst auf elektronische Instrumentalmusik, bevor er nach und nach seinen eigenen Sound und seine Identität als Künstler entwickelte.

Heute erweckt er seine Lieder als Solo-Singer-Songwriter zum Leben und kombiniert dabei ausdrucksstarken Gesang mit Gitarre und einer intimen, emotionalen Live-Performance.

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diordaviddd ist ein junger Musiker aus Schaffhausen. Er macht vor allem R&B- und Pop-Musik mit persönlichen und emotionalen Texten.

Schon früh begann er, eigene Songs zu schreiben und aufzunehmen. Heute baut er sich Schritt für Schritt eine Karriere als Künstler auf und gewinnt immer mehr Aufmerksamkeit.

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Ana Lou ist eine 19-jährige Singer-Songwriterin aus St. Gallen. 2025 veröffentlichte sie ihr englischsprachiges Debütalbum little villain in me. Seither schreibt sie neue Songs auf Deutsch, irgendwo zwischen Indie-Pop und einem Kopf voller Gedanken.

Ihre Musik entsteht aus Momenten, die sonst vielleicht einfach vorbeiziehen würden. Kleine Zweifel, grosse Fragen, leise Hoffnungen. Ana Lou sammelt diese Gedanken, gibt ihnen Worte und verwandelt sie in Songs, die zugleich verletzlich und kraftvoll sind.

Auf der Bühne wird aus diesen Gedanken ein gemeinsamer Raum. Mit einer Mischung aus Verletzlichkeit, Energie und Nähe zieht Ana Lou ihr Publikum in ihre Welt hinein. Für einen Moment scheint alles stillzustehen und die Musik übernimmt das Erzählen.

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«When Silence Speaks» ist eine Metalcore-Band aus Mels in der Schweiz, die moderne Einflüsse mit Elementen des klassischen Metalcore verbindet. Die Band wurde im Juni 2025 gegründet und begann ihre Karriere mit einer Reihe von Jam-Sessions und Coverversionen von Metalcore-Songs aus den 2000er Jahren. Derzeit arbeiten sie an eigenem Material und wollen einen modernen Metalcore-Sound in ihre Musik einbringen.

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Marvin Sgier ist ein junger Musiker, der mit echter Freude an der Musik begeistert. Seine Songs sind so vielseitig wie er selbst: Von kraftvollem Hardrock mit lauten Gitarren bis zu gefühlvollem Folk zeigt er, dass er sich in jedem Stil zuhause fühlt. Was seine Musik besonders macht, ist die Authentizität: Jeder Ton, jede Melodie kommt von Herzen und spiegelt seine Leidenschaft wider. Marvin macht Musik, weil sie ihm Freude bereitet – und genau das spürt man in jedem Song. Live tritt Marvin in einer vierköpfigen Band auf, welche jedes Publikum mitreisst.

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Wir sind Taktlos, eine junge Band aus Rapperswil-Jona. Unsere Musikerinnen und Musiker sind zwischen 14 und 15 Jahre alt. Unser Schlagzeuger und Bandleiter ist 40 Jahre alt und begleitet uns mit seiner Erfahrung auf unserem musikalischen Weg. Trotz des Altersunterschieds verbindet uns alle dieselbe Leidenschaft: die Musik.

Unsere Geschichte begann in der Talentförderung (TFO), wo wir uns kennengelernt haben. Gemeinsam besuchten wir den Kurs Musikzmittag an der Musikschule. Dort musizierten wir regelmässig nach dem Mittagessen und merkten schnell, dass unsere Harmonien und Melodien erstaunlich gut zusammenpassten – zu gut, um es bei einem einzelnen Projekt zu belassen.

Mit der Unterstützung der Musikschule Rapperswil-Jona und viel Eigeninitiative, Engagement und Leidenschaft für die Musik wuchs aus unserem Ensemble nach und nach eine feste Band. Gemeinsam investierten wir viel Zeit und Energie in unsere Proben und durften schon früh bei kleineren Anlässen sowie später auf der Bühne des ZAK Jona erste wertvolle Bühnenerfahrungen sammeln.

Diese gemeinsamen Erlebnisse stärkten unseren Zusammenhalt und zeigten uns, wie viel Freude es macht, gemeinsam Musik zu machen und unser Publikum zu begeistern. Heute verfolgen wir unsere musikalische Leidenschaft als Band weiter und freuen uns darauf, neue Erfahrungen zu sammeln, uns weiterzuentwickeln und noch viele Konzerte miteinander zu spielen.

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Jael Maria ist eine Schweizer Singer-Songwriterin und Tänzerin aus Flums SG.

Sie macht deutschsprachige Pop- und Rockmusik und hat am 24.Juli 2026 ihre erste Single mit dem Titel «JMNM!» veröffentlicht.

Die Stilrichtung kombiniert moderner Deutschpop mit emotionalen Rock-Elementen.

Authentizität, Power und pure Emotionen unterstreichen ihren Songwriting Stil.

Das Debut zusammen mit einer Band, eröffnet sie mit den Bandmitgliedern zum ersten Mal am BandxOst:

Gitarre – Lou Parajola

Bass – Dingming Zheng

Schlagzeug – Daniele Grigoli

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Mit „24“ präsentiert Batuhan Kanay eine EP, die Gegensätze vereint: Selbstbewusstsein und Zweifel, Nähe und Distanz, Licht und Schatten. Entstanden zwischen Rap-Attitüde, Afropop-Vibes und emotionalem Storytelling, zeigt das Projekt einen Künstler, der sich nichts schönredet – sondern ehrlich bleibt. Fünf Tracks führen durch persönliche Erfahrungen, toxische Beziehungen und den Hunger nach mehr. Mal dominant, mal verletzlich, immer authentisch. Die „24 EP“ ist kein Moment – es ist ein Statement und erschien am “30.01.2026”. Batuhan Kanay steht für eine neue Generation: genreübergreifend, direkt und nahbar. Musik, die bewegt – im Club genauso wie im Kopf. Mit warmer Stimme, klarer Haltung und einem Gespür für Melodien erzählt Batuhan Kanay Geschichten aus dem echten Leben. Seine Songs handeln von Liebe, Herzbruch, inneren Konflikten und Wachstum – ehrlich, ungefiltert und emotional. Dabei verbindet er moderne Sounds mit persönlicher Tiefe und schafft Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird.

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Wir sind «Friends for Phoebe», eine Indie/Alternative Rockband aus St.Gallen, uns gibt es zum Zeitpunkt des Contest seit ca. 1.5 Jahren. Wir hatten Veränderungen in der Besetzung, waren im Studio und haben sonst einiges erfahren. Wir sind zum zweiten Mal dabei, freuen uns riesig und hoffen auf Resultate ;)

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Unbekannte Täterschaft ist eine Metalband aus Liechtenstein, die mit energiegeladenem Mundart-Metal überzeugt. Die sechs Mitglieder, bestehend aus drei Gitarristen, Bass, Schlagzeug und Gesang, verbinden harte Riffs mit humorvollen Texten rund ums Feiern und das Leben.

Mit viel Spielfreude und einer direkten, rohen Soundästhetik steht für die Band vor allem eines im Mittelpunkt: die Bühne. Ihre Shows sind laut, ehrlich und darauf ausgelegt, das Publikum mitzureissen.

Unbekannte Täterschaft steht für jungen, frischen Metal aus der Region, laut und mit einer grossen Portion Spass.

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Red Echo – ein Pop-/Soft-Rock-Duo aus Graubünden mit einzigartigem Sound und viel Leidenschaft. Céline am Bass und Jana am Mikro verwandeln ihre Emotionen in kraftvolle, selbst komponierte Songs.

Was Red Echo ausmacht? Ehrliche Texte und catchy Melodien. Ihre Songs erzählen Geschichten, berühren und bleiben im Ohr. Mitreissende Beats und tiefgehende Gefühle laden zum Mitfühlen, Mitsingen und Mittanzen ein. Auch wenn Céline und Jana das Kernteam sind, bekommen sie auf der Bühne Support von einer richtig starken Liveband: Sebastian am Schlagzeug, Simon an der Gitarre und Ennio an den Keys.

Die beiden bringen schon Band-Erfahrung mit, aber mit Red Echo haben sie jetzt ihren eigenen Vibe gefunden – eine Mischung aus Pop und entspanntem Rock. Ihr Traum? Auf grossen Bühnen stehen, echte Connections mit den Fans aufbauen und Musik machen, die berührt. Für Red Echo ist Musik nicht nur Sound – es ist Gefühl, Leidenschaft und einfach ein riesiger Teil vom Leben.

Sie werden euch mit ihrem Echo verfolgen!

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Wir sind REPLAY, eine fünfköpfige Pop-Rock-Coverband aus St. Gallen. Gegründet wurde die Band im Sommer 2025 von Anna, Malea, Zoe, Dimitri und Jonas an der Kantonsschule am Burggraben. Was mit gemeinsamen Jam-Sessions nach der Schule begann, entwickelte sich schnell zu einem festen Bandprojekt.

Heute bringen wir bekannte Pop- und Rocksongs mit viel Energie und unserem eigenen Stil auf die Bühne. Besonders gerne spielen wir live – egal ob auf kleinen Bühnen oder vor grösserem Publikum.

Ein besonderes Highlight war für uns der Finaleinzug beim Eurovision School Song Contest 2026 des Schweizer Radios und Fernsehens. Mit unserer Teilnahme bei bandXost möchten wir weitere Auftrittserfahrung sammeln und unsere Musik mit noch mehr Leuten teilen.

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Daniele Lingg, bekannt unter seinem Künstlernamen Amadeo, wurde am 10. Juli 2002 in Grabs geboren und wuchs in Mauren (Liechtenstein) auf. Heute lebt er in Eschen. Seine kreative Laufbahn begann mit einer Ausbildung zum Konstrukteur, begleitet von der Berufsmaturität im Bereich Kunst und Gestaltung. Hier entwickelte er eine kreative Sicht auf die Dinge, doch seine wahre Leidenschaft gehörte immer der Musik. Sie ist nicht nur ein Hobby, sondern ein Lebensweg.

Für Amadeo ist Musik kein Zeitvertreib. Sie ist tief in seiner Familie verwurzelt und begleitet ihn seit frühester Kindheit. Mit sechs Jahren hielt er zum ersten Mal eine Geige in der Hand – der Beginn einer musikalischen Reise, die ihn später zur Gitarre und zum Gesang führte. In seinen Songs verbindet Amadeo melancholische Elemente aus Pop und Hip-Hop.

Seine Texte sind ehrlich, emotional und geprägt von persönlichen Erfahrungen – Musik, die berührt, weil sie aus dem echten Leben kommt. 2024 stand Amadeo erstmals als Solokünstler auf der Bühne – ein prägender Moment, der seine künstlerische Vision bestärkte. Seine Musik ist verletzlich, direkt und nahbar. Mit der Veröffentlichung seiner Debütsingle Lichtblick am 22. Oktober

2024 setzte Amadeo den ersten offiziellen Schritt in seine Solokarriere.

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Ambersphere aus St. Gallen am Bodensee verbindet Pop, Country und Folk zu einem authentischen, modernen Sound. Die drei Musiker standen bereits früher gemeinsam auf der Bühne und haben sich nach einigen Jahren nun wieder zusammengefunden. Mit Gesang, Gitarre und Drums entstehen ehrliche Songs, eingängige Melodien und eine Atmosphäre, die Nähe schafft und im Ohr bleibt.

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Gegründet 2024, ist brokeboycliq ein unabhängiges Musikerkollektiv aus St. Gallen. Die drei Mitglieder vian, Jasko und leoluar vereinen ihre individuellen Stärken zu einem einzigartigen Sound, der im deutschsprachigen Raum seinesgleichen sucht.

Mit Einflüssen aus New Wave und Rap kreieren sie atmosphärische Tracks, die durch besonderes Mixing mit viel Reverb und innovativen Beats hervorstechen. Ihre Texte sind authentisch und spiegeln reale Erfahrungen wieder, was ihre Musik besonders greifbar macht. Jeder Künstler bringt dabei seinen eigenen Flow ein, wodurch ein vielseitiges Gesamtbild entsteht. Als unabhängige Künstler leget die brokeboycliq grossen Wert auf kreative Freiheit und Eigenständigkeit. Sie produzieren, schreiben und mischen ihre Musik selbst, was ihre künstlerische Integrität unterstreicht. Ihr Ziel ist es, die Grenzen des Genres zu erweitern und neue Klangwelten zu erschliessen.

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LUYGY ist ein aufstrebender Hip Hop/Trap-Künstler aus St. Gallen. Mit neuzeitlichem Deutschrap, modernen Beats, von NALY produziert, überzeugt er seine Zuhörer. Seine Musik verbindet persönliche Geschichten, Träume und Erlebnisse mit zeitgemäßen Hip-Hop-Sounds. Er überzeugt mit ehrlichen und bodenständigen Texten.

Schon früh fand LUYGY über das Klavier zur Musik, bevor er sich in seiner Jugend dem Rap widmete. Gemeinsam mit seinem Produzenten arbeitet er unermüdlich an neuen Songs und releaste im Februar 2026 sein neues Album «Sphäre» in das er viel Arbeit reinsteckte und sich kreativ ausprobiert hat. Dabei legt er großen Wert auf Authentizität und eine klare Handschrift – musikalisch wie lyrisch.

Bühnenerfahrung bringen LUYGY und NALY auch mit: Am 17. April dieses Jahres hatten sie ihr eigenes Konzert im Fabriggli in Buchs. Die Unglaubliche Bühnenpräsenz und Energie von LUYGY konnten das Publikum in seinen Bann reissen und Begeistern.

LUYGY steht für Musik, die bodenständig bleibt und trotzdem nach vorne blickt. Seine Releases zeigen einen Künstler, der seinen Weg konsequent geht, reale Gedanken auf Papier bringt und sich Schritt für Schritt in der Rap-Szene beweisen wird.

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Aj Alex Maker ist ein Künstler, der schon seit klein Grosses erreichen möchte. In seinen jungen Jahren hat Aj Alex Maker immer wieder in Kindertheater mitgespielt, Rollen als ausländischer Militär Wetteraner, Hirte oder Josef waren rollen die ihm Spass machten. Als er in der Oberstufe der Schulband beitreten durfte, konnte er die Erfahrung mitnehmen öfters auf einer Bühne zu stehen und zu Performen, auch mit Soloversen. Jedoch war zu dieser Zeit das Ziel als Künstler irgendwann Grosses bewirken zu können schon lange da, denn Aj Alex Maker ist mit der Musik und dem Auftreten von Michael Jackson aufgewachsen. Seit seinen 10 Jahren hat Aj Alex Maker in seinem Kinderzimmer mit seinem Ipad immer wieder neue Beats gemacht, doch mit, denn hat er nie Wirklich versucht weiterzumachen durch die Lizenzsperre die Apple bei Garageband hat, was er mit 15 Jahren herausgefunden hat. Mindestens seit seinem 14 Lebensjahr schreibt er seine eigenen Songs die um Schmerz, Liebes Geschichten, Sucht Probleme und dem Jagen seines Traums gehen. 

Seinen ersten Song Lost in my Head hat er mit 15 Jahren geschrieben und mit Hilfe einer Instagramm Bekanntschaft im Homestudio aufgenommen und produziert, allerdings hat Ihm das Ergebnis nicht gefallen was dazu führte das er das Lied erst ein Jahr später durch sehr viel Überzeugung von seinen Freunden hoch geladen hatte. Mit seinem 2 YouTube Video konnte Aj Alex Maker mit 17 Jahren einen Einblick auf den Auftritt seines Songs «Lost in my Head» in einem Jugendtreff in seinem Dorf geben.

Mit 17 hat Aj Alex Maker seinen ersten selbst gemixt und gemasterterten Song «Coming First» der auch wieder erst ein Jahr später rauskam fertig gestellt. Seit seinem 18 Lebensjahr geht Aj Alex Maker aktiv zu JMS-Studio. Seine Songs nimmt er dort auf, die Beats macht er zusammen mit el Jefe @Jovienelbeat/@Neycom und beim Master ist @El Filo sein Mann. Mit Songs wie «Fight, Coming First, Shawty, Motel und Don’t need to Race» durfte Aj Alex Maker sein selbst Produzierter Song zusammen mit den Songs, die er in JMS-Studio produziert hat, auf dem bandXost Contest auftreten und seine Karriere richtig Starten.

Wer Aj Alex Maker ist?

Aj Alex Maker ist ein aufstrebender Künstler aus 9400 Rorschach, der Rap und Gesang mit emotionaler Tiefe und moderner Produktion verbindet. Seine Songs erzählen Geschichten über das Leben, Träume und Selbstfindung – mal roh und direkt, mal melodisch und nachdenklich. Inspiriert von Künstler wie Micheal Jackson, The Weeknd, Don Toliver, Juice Wrld, XXXTentacion, Tory Lanez, bringt Aj Alex Maker eine energiegeladene Live- Performance auf die Bühne, bei der Texte und Show Hand in Hand gehen. Mit seinem ersten offiziellen Auftritt geht er den nächsten und ersten grossen Schritt in seiner Karriere und will mit seiner Musik Herzen berühren und Bühnen füllen. Und dieses Jahr ist er hier für den 1. Platz bei BandXOst.

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Der Schweizer Newcomer Jabo235, bürgerlich Mattia Jabornik, sorgt aktuell für Aufmerksamkeit in der Schweizer Musikszene. Mit seinem neuesten Release „Beton“ erreichte der unabhängige Artist Platz 1 der Schweizer iTunes Hip-Hop/Rap Charts sowie Platz 2 der Schweizer All-Genres-Charts. Zusätzlich platzierte sich Jabo235 auf Platz 6 der Swiss Artists Single Charts der offiziellen Schweizer Hitparade – neben etablierten Schweizer Künstlern wie Hecht, Lo & Leduc oder Patent Ochsner. Besonders bemerkenswert: Der Erfolg entstand komplett unabhängig und ohne Major-Label. Gleichzeitig wurde der Song Teil einer Charity-Aktion zugunsten krebskranker Kinder in der Schweiz.

Nach einer längeren Pause startete Jabo235 Anfang 2026 erneut musikalisch durch und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit als einer der spannendsten neuen Stimmen des Schweizer Newcommer Szene. Mit modernem Sound, emotionalen Einflüssen und einer starken Community im Rücken entwickelt sich der Künstler zunehmend zu einem festen Namen in der Schweizer Musiklandschaft.

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Rebella ist eine junge Rapperin, Sängerin und Künstlerin. Für sie ist Musik wie Tagebuchschreiben, ein Ort,an dem sie ihre Gedanken, Gefühle und Erfahrungen ehrlich festhalten kann. Mit ihren Songs möchte sie

Menschen inspirieren, stärken und ihnen eine Stimme geben. Ihre Musik erzählt Geschichten direkt aus der Seele und schafft Raum für Verständnis und Hoffnung. Rebella hofft, ihre Reise noch mit vielen Menschen teilen zu dürfen, weiter zu wachsen und mit ihrer Musik immer mehr Menschen zu erreichen.

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JT73 ist ein Solo-Act aus St. Gallen mit südafrikanischen und schweizerischen Wurzeln. In seiner Musik verbindet er Hip-Hop und R&B zu einem emotionalen Sound, geprägt von persönlichen Erfahrungen, echten Gefühlen und lyrisch starken Texten.

Seit rund einem Jahr arbeitet JT73 intensiv an seinem eigenen Stil. Einige wenige Songs sind bereits veröffentlicht, während mehrere unreleased Tracks zeigen, dass sein musikalischer Weg gerade erst beginnt. Dabei versucht er nicht, einem bestimmten Trend zu folgen, sondern verarbeitet Gedanken und Emotionen auf seine eigene Art.

Seine Musik steht für Ehrlichkeit, Tiefe und Wiedererkennung. JT73 möchte mit seinen Songs Menschen erreichen, die sich in seinen Worten wiederfinden, und seine Musik erstmals auch auf die Bühne bringen.

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needy nebo ist ein 23-jähriger Musiker aus der Schweiz. Mit seinen trashigen Lyrics und Flows verhandelt er moderne Themen, die in einem y2k Paket daherkommen. Kommerzieller Flop, keine Auszeichnungen – doch er ist ein STAR!

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Die Schweizer Künstlerin mit assyrischen Wurzeln, deren Musik die Gegensätze der Wüste in sich trägt: warm wie die Sonne über dem Sand und zugleich durchzogen von einer sanften Melancholie, wie sie nur die kühlen Nächte der Wüste kennen. Ihre Stimme fühlt sich an wie eine Umarmung - weich, emotional und ehrlich.

Was mit ersten Radiointerviews (Radio Grischa) und medialer Aufmerksamkeit in der Presse (LIEWO, Sarganserländer, Wundo, Vaterland) begann, hat sich zu einer klaren künstlerischen Vision entwickelt. Zwischen RnB, Pop und den Einflüssen ihrer kulturellen Wurzelnformt sie zielstrebig ihren ganz eigenen Sound - klar, konsequent und mit spürbarem Feuer. Tibelya macht keine halben Schritte. Sie verfolgt ihren Weg kompromisslos und voller Energie.

Diese Präsenz bringt sie 2026 dorthin, wo Musik am intensivsten erlebt wird: auf die Live-Bühnen. In diesem Jahr ist sie auf namhaften Festivals zu hören, darunter: Stars in Town, Seaside Festival, Sound am See, Musig uf de Gass.

Eine Künstlerin, die ihre Vision mit Feuer und Überzeugung lebt - authentisch, getrieben und furchtlos.

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Suicide Bridge ist eine Metal Band aus Graubünden. Emotionen von Wut bis Angst sind in ihrer Musik wiederzufinden. Die Live Konzerte sind unvergesslich und reissen einen in eine andere Welt. Jedes einzelne Mitglied der Band hat verschiedene musikalische Einflüsse, doch wenn sie zusammen Musik machen, sind sie unschlagbar. Am Schlagzeug ist Finn Koch, den Bass spielt Dingming Zheng, der Sänger ist Gian-Luca Meier und an der Gitarre ist Josias Neubert.

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Hartzinfarkt wurde irgendwann in den 2020er-Jahren mehr oder weniger per Zufall von den Grunge-Enthusiasten Kerim Rinsche und Lou Pajarola gegründet. Zuerst waren es nur wir zwei wannabe-Kurt Cobains in einem verstaubten ex-Luftschutzbunker, danach kam irgendwann ein Drummer dazu, der die Band allerdings vor jeglichem Erfolg wieder verliess. Nach einer Weile stiess (nach verzweifelter Suche) ein neuer Drummer dazu - Daniele Grigoli. Mit ihm enstanden unsere ersten brauchbaren Lieder (u.a. A Way To Leave, Ode To A Toaster …), die wir mit ihm auch bei unserem ersten Auftritt an der BandXOst-Quali im Herbst 2025 ur-aufführten. 

Nach der BandXOst-Quali spielten wir noch einen Gig einen Monat später in Tom’s Beer Box in Chur als Support-Act für die Basler Old-School Metal Band “Dead Born Vision”, danach zogen wir uns in die Tiefen des Bunkers zurück, um an einer “Vollzeit-Setlist” zu arbeiten, die anstelle der vorigen 15-30 Minuten eine ganze Stunde dauern soll. 

Im Januar 2026 wurden wir von Roger Gahler, der 2025 in der Jury des BandXOsts war, in seine WoogieHouse Studios in St. Gallen eingeladen, um an einem Nachmittag ein Paar unserer Songs einzuspielen. Dabei machten wir auch unseren ersten Kontakt mit “anständiger” Backline - die 3 Songs die an dem Tag entstanden wurden allesamt mit dem legendären Diezel Herbert aufgenommen. Anhand dieser Aufnahmen entstand unsere erste EP, “Dirt Of The Modern Age”. 

Nach den Aufnahmen begannen wir, aktiv nach Auftrittsmöglichkeiten für das Jahr 2026 zu suchen, da wir mittlerweile auf bestem Weg waren, mit unserer Setlist einen ganzen Abend zu füllen. Glücklicherweise öffneten uns sich einige Türen, u.a. eine zu einem Auftritt im Sennhof in Chur am 30. Mai 2026, auf den wir uns sehr freuen. Es kamen noch weitere Auftritte dazu (20. Juni und 25. September), bei denen wir unsere neue vollständige Show aufführen dürften. Stand Jetzt (Mai 2026) bereiten wir uns mit voller Kraft darauf vor, unseren Zuschauern die beste mögliche Erfahrung mit unserem psychidelischen Stoner-Grunge-Alt-metal-gedingse zu bieten.

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Mitreissende Riffs, authentische Energie und jede Menge Herzblut – das ist Rowdy Silence, eine junge Rockband aus Walenstadt, die seit August 2023 gemeinsam die Bühnen der Ostschweiz erobert.

Ursprünglich als spontanes Projekt für einen einzigen Auftritt gegründet, wurde schnell klar: Diese fünf Musiker:innen gehören zusammen.

Seitdem spielen Rowdy Silence regelmässig live – mit einem Repertoire, das von legendären Rock-Klassikern der 80er, 90er und darüber hinaus bis hin zu ersten eigenen Songs reicht. Ihr Sound ist roh, ehrlich und voller jugendlicher Leidenschaft. Dabei verbindet die Band musikalisches Können mit einem feinen Gespür für das Publikum – live sind sie eine echte Wucht.

2027 liegt der Fokus verstärkt auf Eigenkompositionen: Ziel ist die Veröffentlichung erster Singles bis Ende des Jahres.

Rowdy Silence bringt frischen Wind in die Szene – laut, leidenschaftlich und unverwechselbar.

BAND

Dylan Walker – Lead Guitar · Backing Vocals

Mike Gubser – Drums · Backing Vocals

Nevio Heini – Bass

Ursin Tschirky – Guitar

Ronja Buchel – Lead Vocals · Keys

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Jacob Felis ist ein Schweizer Singer-Songwriter aus dem Kanton St. Gallen. Mit ehrlichem Piano-Pop über Liebe, Herzschmerz und die Momente dazwischen schafft er intime Live-Erlebnisse – verletzlich und stark zugleich.

Seine Stimme bewegt sich zwischen kraftvoll und zart, seine Texte sind direkt und ohne Umwege. Jacob Felis schreibt Songs, die man im Bauch spürt.

Im Oktober 2025 veröffentlichte er seine Debut-Single Come Back to Me. Aktuell arbeitet er an drei neuen Singles, die seinen Sound weiterentwickeln und als Grundlage für sein erstes grösseres Live-Programm dienen.

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